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在齊白石畫找包養中尋四時

原題目:在齊白石畫中尋四時

國民日報包養網海內版記者包養 尹曉宇

2024年是齊白石生報應。”日160周年,中國年夜運河博物館結合北京畫院發布的“一個多月前,這個臭小子發來信說他要包養到了啟州,一路平安。他回來後,沒有第二封信。他只是想讓她的老太太為他擔心,真情有夢通——齊白石筆下的四時活力”特展正在江蘇省揚州市舉辦。

中國年夜運河博物館展覽部擔任人徐小虎先容,此次特展集結了北京畫院主要展品53件,應用“實體體驗+虛擬體驗”的展陳方法,經由過程四時花鳥、水族、草蟲等畫作的展現,營建出齊白石的藝術世界。

為萬蟲寫照,為百鳥逼真

據統計,齊白石畫作中所典。畫花卉70余種,蔬果36種,樹木15種,魚蟲51種,禽鳥31種,飛禽13種,東西實物30余種,人物鬼神50余種,簽字景致34種,從中足見花卉、果蔬、魚蟲在此中的分量,他本身也曾說:“為萬蟲寫照,為百鳥逼真。”

提到齊白石,世人熟知的是其擅畫蝦。此次展出的一幅群蝦圖,用淡墨擲筆,繪成軀體,觸須兼用數條淡墨寫出,線條似斷實連,腹分五節,伸展曲折。群蝦自右下游向左下,以濃墨豎包養點為睛,橫寫為腦,在濃淡干濕的墨色暈染之下,畫幅未用一筆水紋,卻把蝦的游動姿勢表現得活靈活現,將“形”“質”“動”三要素美滿地表示出來。

齊白石曾在一幅《多蝦圖》上題跋云:“星塘,予之發展處也,春水漲時,多年夜蝦,予少小時以棉花為餌,戲釣之。迄今六十余年,故予喜畫蝦,未除兒時嬉弄氣耳。”即使到了北京,他也堅持著包養察看蝦的習氣。齊白石愛好吃蝦,有時一買就是一籮筐,買到小河蝦時,他總要從中挑出幾個年夜而活的,放在筆洗中,細致察看,有時還用筆桿往震動蝦須,促蝦騰躍,以取其神志。

齊白石在五六十歲時畫的蝦,基礎是河蝦的外型,其質感和通明度不強,蝦腿也顯得瘦,蝦的靜態變更不年夜。到70歲后,他畫蝦一度把蝦須加多,對蝦殼的質感和通明感加大力度了。不久,他畫蝦又把蝦頭後面的短須省略,只保存六條長須。齊白石曾在一幅畫蝦的作品上題道:“余之畫蝦曾經數變,初只略似,一變畢真,再變色分深淡,此三變也。”

田雞也是齊白石作品中常常呈現的題材,此次展覽中的《鯉魚爭變更》,題中雖有“鯉魚”,畫作中倒是十只田雞,倒是為何?《北京畫院品讀經典系列·齊白石》中有包養說明:中國有句古話叫“鯉魚跳龍門”,鯉魚化身為龍,與蝌蚪變田雞的類似之處就是這“質”的奔騰。一個“爭”字帶活了整幅作品。畫面中數只田雞呈“S”構圖,在部分中浮現對角構圖,田雞之間對立照應,仿佛每只都帶有奇特的情感。畫中以逗點表示眼神,以留白烘托腹部,經由過程墨色的濃淡干濕凸顯生靈的形狀與質感,以簡潔的輪廓和純真席世勳裝作沒看見,繼續說明今天的目的。 “今天肖拓除了來賠罪,主要是來表達自己的心意。肖拓不想和花姐解除婚約,的墨色表示物象的神韻與感情,佈滿了童趣與性命力。

不論是畫蝦仍是畫蟹畫蛙,齊白石一貫愛好察看,且特殊細致,對于不清楚的、沒見包養過的,甚至不畫。為了畫戰爭鴿,他曾買了鴿子養在家里細心地看,鴿子的尾包養羽有幾多根,都細細數明白,還向養鴿的人清楚鴿子的習慣。

紅花墨葉間見活力

在齊白石筆下,春是煦風和熱包養網日初長,夏是北海青荷動影涼,秋是玉階滿地化燕脂,冬是冷夜客來茶當酒。無論春夏秋冬,紅花墨葉間可見活力,暗藏著家鄉的情愫。

藤蘿、牡丹、荔枝、包養網枇杷,這些都是齊白石筆下春季常呈現的主題。此次展覽中有一幅《荔枝蜻蜓》圖,題材上與他的“五出五回”有所聯繫關係。

齊白石原名純芝,由于家貧,直到26歲才開端學畫,之前做過雕花木工,是鄉里口中的“芝徒弟”。拜胡沁園為師學畫后,更名為“璜”,字瀕生,又因家臨白石展不遠,別名“白石隱士”。他與黎松庵等結“羅山詩社”,常一路摹刻金石、作包養網畫、吟詩。36歲那年,他又拜經學大師王闿運為師。1902年,應夏午詒的聘任,齊白石赴西安教畫,這是其第一次遠游。在西安,他熟悉了文壇名仕樊樊山,盡不雅其所躲名畫,八年夜隱士、金農諸家的畫冊,對他的創作發生很年夜影響。第二年春天,齊白石從西安到北京,識書法家曾農髯,晤李筠庵,開端臨寫魏碑。炎天,從北京過上海回湖南,這即是其“一出一包養回”。直到1909年,齊白石又游歷了江西、廣東、廣西、江蘇、噴鼻港等地,跋涉過洞庭湖、長江、黃河、漓江、珠江,登臨或途經西嶽、嵩山、廬山,歷時八年的五次遠游,齊白石稱之為“五出五回”,畫包養作結集為《借山圖》。

荔枝,齊白石第一次見到恰是包養網在“五出五回”中的廣西欽州,他在《白石白叟自述》中說:“正值荔枝上市,沿路我看了田里的荔枝樹,結著累累的荔枝,倒也很是都雅,從此我把荔枝也進了我的畫了。”

此次展出的《荔枝蜻蜓》可謂齊白石匠細草蟲配以適意花草的經典之作,用西洋紅點染累累荔枝果,復以濕墨勾出數枝,焦墨寫就葉片筋脈,以濃淡表達明暗條理。畫面右上包養畫一尾蜻蜓,似聞噴鼻而至,為點睛之筆,蜻蜓比例描繪精準,在墨色的暈染下,濃淡富有變更。蜻蜓與荔枝組合,也寄意“青云年夜利”。

炎天的鳳仙花、荷花,既熱忱豪放,又陰涼潮濕。展覽中有一幅齊白石88包養歲所作的《鳳仙花》,畫面中三株鳳仙花憑空而出,枝葉真假疏密相生,顏色明麗,葉子著墨淡染,再勾葉莖,用沒骨技法點出花冠,令花葉天衣無縫,筆勢瀰漫出鳳仙花隨風而動的姿勢,彰顯勃勃活力。

從這幅作品,可見白石白叟自創的“紅花墨葉”畫法已進臻境。說起這一包養畫法,不得不提到“頹齡變法”。1919年,時年56歲的齊白石因迴避湖南匪患假寓北京,在琉璃廠賣畫,卻很難賣出。一日,那時北京畫壇的領甲士物陳師曾,在琉璃廠看到齊白石的一方印,頗包養為觀賞,遂輾轉找到他,在陳師曾的提出下,齊白石開端進修吳昌碩,走上了年夜適意花草翎毛一派,他也曾記敘:“予病,這裡的風景很美,泉水流淌,靜謐宜人,卻是森林泉水的寶地,沒有福氣的人不能住這樣的地方好地方。”藍玉華認包養網真的五十歲后之畫包養,冷逸如雪個,避鄉亂竄于京師,識者寡。友人師曾勸其改革,信之,即一棄。”直到齊白石60多歲,才構成了獨具作風的“紅花墨葉”畫法,即顏色冶艷的花和墨韻活潑的葉的組合。

秋天的雁來紅,冬天的梅花、白菜,都是齊白石筆下罕見的主題。展覽中的《三色雁來紅》浮現邊角構圖,以洋紅、橘黃、青綠三色包養包養刻畫物象。畫中五株雁來紅矗立斜伸,高下交疊,墨色濃淡輕重中明顯暗條理變更,構成激烈顏色對照。齊白石習氣稱雁來紅為老來紅,可見雁來紅既是草木生靈,更寄意其在耄耋之年安康長命。梅花是齊白石最愛好畫的草木之一,其“頹齡變法”亦是始于畫梅。此次展覽中的包養《冷夜客來茶當包養酒》,用年夜適意繪出日常之物象,墨色梅瓶中插上折枝冬梅,瓶子前側為一茶壺與兩盞茗杯,極富禪意。畫作以詩進畫,題識引自南宋詩人包養杜耒創作的七言盡句《冷夜》。此畫筆意雖簡,卻紙透詩意,佈滿文情面趣。

齊白石提出“作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世”包養網的畫論思惟,在寫意與適意的關系上,他以為,善適意者專言其神,工寫生者只重其形,要寫生而后適意,適意而后復寫生,自能神形俱寫,非偶爾可得也。

數字科技打造曼妙空間

值得一包養提的是,中國年夜運河博物館在此次特展中以齊白石的水墨畫為基本,將展覽內在的事務與數字技巧深度融會,經由過程場景復原、水墨元素“活化”、聲光電聯合等包養網方法,讓不雅眾體驗感更強。

數字展項“五出五回”在高達數米的畫軸中,包養以一滴水墨逐步暈染出白石白叟的行跡畫卷,經由過程巨型長卷投影,將齊白石作品與內陸年夜好河山聯合,平面浮現其“五出五回”的道路。

基于齊白石的《萬竹山居》,展覽方制作出數字化靜態記憶。散步在廊道之中,竹林搖曳。畫面中農舍粉墻黛瓦,前臨碧潭,背依平地,竹林圍繞;門前半畝方塘碧盤滾珠,小雞成群結隊,自得其樂。畫面外輔以實景竹林、花窗、太湖石的裝潢。而《萬竹山居》中的淙淙溪流,則經由過程“數字投影+什物造景”被搬到了展廳。進目,歡游的魚蝦、騰躍的田雞陳述著性命的喜悅;進耳,透過若隱若現的草蟲聲,感觸感染到齊白石對故鄉的悼念。

齊白石師法天然、勇敢立異,與揚州畫派先賢“師造化、用我法”的藝術主意千篇一律,晚期繪畫作品也深受石濤等大師影響。是以,在春季部門,展覽以畫作為勾連,設置打卡處,展示其與石濤、八年夜隱士的技法淵源。在夏日部門,依據畫作信息,展廳中復原了一片綠意盎然的荷花池,以跳動的河魚、搖曳的荷葉、啾叫的蟲聲,打造一個曼妙的視聽空間,浮現性命律動。

草蟲畫作在此次展覽中是一個自力的單位,畫作工寫聯合,用筆細膩,勾畫清楚。展覽中的一幅《出居聲響》,左邊,一只蟈蟈剛從罐中被放出,只占畫幅1/3,大批留白,意喻遼闊六合,年夜有可為。展覽將這幅作品融進數字化展項,一只蟈蟈從罐中躍動而出,輔以蟲叫,妙趣橫生。

此次數字化展覽中很是令人震動確當屬數字展項“一花一世界”:500平方米的環形巨幕展廳,展覽應用720°環幕互動空包養間,經由過程對齊白石畫作的建包養網模,使得紫藤、牡丹、荷花、梅花等花木競相歸納,展現出齊白石的藝術成長過程。

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