狂飆過后，新興的“音包養網站樂節經濟”將往向何方
原題目：狂飆過后，新興的“音樂節經濟”將往向何方
丁茜雯
對于2023年的線下演藝市場來說，演唱會與音樂節可謂“雙星輝耀”，撲滅文明花費回熱信念，也直接助推國際全體表演市場在沉靜三年后迎來了復蘇與井噴之勢。
而比擬于小我演唱會這一較為成包養熟的演藝品類，音樂節憑仗展現音樂的多樣性、運動介入人數宏大、連續時光長、衍生涯動豐盛而遭到年青人的追捧，也成為撬動處所文旅花費的新支點。
當然，急速“狂飆”的市場，也鄙人半年裸露出一些亂象。由于各類緣由，各地接連有音樂節撤消或延期。有的甚至在表演前48小時才宣布延期，打了特地買票來看的異地樂迷一個措手不及。在經過的事況過回熱帶來的“潑天貧賤”后，音樂節市場又該走向何方？
急速狂飆下的音樂包養網節市場
現實上，國際冠以“音樂節”之名的運動并不是重生事物，有考證派干脆將汗青追溯到20世紀30年月的上海。而1960年開端舉行的“上海之春”更是延續至今，一向是國際外平易近樂、古典音樂的創演重鎮。不外，包養真正風行文明意義上的音樂節，在我國起步并不算早。普通來說，2000年的首屆迷笛音樂節被視為中國音樂節成長的新出發點。不外由于老牌音樂節身上搖滾、電子等包養網作風標簽絕對小眾，盡管有草莓音樂節、太湖灣音樂節等勝利完成貿易化、民眾化，包養網但音樂節文明并未完成真正意義上的破圈。
直至本年，音樂節作為線下表演的包養一匹黑馬真正闖進民眾視野。本年的音樂節有多熱？據不完整統計，截至今朝，2023年音樂節多少數字或將跨越300場。也就是說，均勻每個月，至多有25場(包括延期)音樂節在全國各地展開。不少業內助士曾經猜測，2023年將是國際有史以來音樂節包養場次最多的一年。
場次的激增，市場需求的茂盛，直接帶來幾個凸起變更。
起首是音樂節市場的連續下沉，從一二三線城市向四五線及以下城市進發。“包養十一”假期，包養網在處所當局的鼎力攙扶下，音樂節一路挺進了貴州銅仁、云南曲靖、湖北黃石等地。據騰訊音樂研討院統計，僅在本年上半年，二線城市及以下音樂節表演多少數字占比就到達了57.9%，對照2019年上半年增加19.9%。這種“一起配合”帶來的雙贏是明顯的，借由音樂節這一亞文明聯動深刻低線城包養市來打響著名度的一起配合形式，也成為打造“城市手刺”“流量password”的新主流。好比新青年音樂節即是敏捷“下鄉”，以新褲子樂隊、崔健、痛仰樂隊、八三夭等貴氣奢華聲勢為濟寧泗水、濰坊浮煙山等山東各年夜縣市帶來可不雅的文旅花費加持。這種做法也促使跨城不雅演成為本年表演市場的重要花費趨向，據中國表演行業協會數據，僅在“十一”假期，音樂節、演唱會等年夜型表演運動均勻跨城不雅演率跨越60%，帶動路況、食宿等綜合花費跨越20億元。
其次是圈層外年青人的“進局”。積存數年的線下不雅演需求直接帶來絕後的購票熱忱，使得音樂節搶票甚至演化為本年民包養眾日均介入重要項目。而其背后更深條理的原因是，音樂節文明契合了當下部門年青受眾群體所推重的“YOLO主義”。為一場音樂節奔赴一座城，成為年青人的包養網游玩新選擇。
破圈進局也使包養網得音樂作風甚至表演款式進一個步驟獲得豐盛。“音樂節太多，樂隊歌手都不敷用了！”樸樹、房主的貓等即是短期內頻仍“閃現”諸多音樂節表演名包養單，激發了樂迷如許的吐槽。為了應對這一題目，防止聲勢同質化、歌單高度相同，不少音樂節主辦方在聲勢的選擇上，不再以搖滾作風為主，而是開端更為頻仍地歸入流量偶像甚至相聲演員，諸如黃明昊、周震南等也成為音樂節市場“常客”。此外，japan(日本)、泰國、俄羅斯、印尼等海內藝人也成為各年夜音樂節爭相邀約打出差別化的對象，進一個步驟來吸引樂迷持包養久花費。以北京宇宙島音樂節為例，為期兩天的表演聲勢有近三分之一為海內藝人。
可以說，由于三年存量的開釋，音樂節遍地開花是占盡地利人地相宜。“開票即售罄”的火爆花費也令沉浮三年之久的主辦方開端收受接管本錢，部門音樂節也在本年完成了盈利。而上至藝人邀約不竭、下至樂迷的抵償與超前花費的活潑，也令市場重燃活氣。諸如迷笛音樂節、新青年音樂節等頭部IP、口碑IP也憑仗著傑出的不雅演體驗、表演聲勢在本年虹吸了年夜部門的復蘇盈利。
市場洗牌后的復盤與再動身
不外，諸多新趨勢、新變更，也為火爆的音樂節經濟帶來新的機會與挑釁，尤其是大批新進局者由于缺少運動舉行經歷，在應對新變更的經過歷程中，難免也是喜憂包養網各半。今朝來看，真正可以或許取得票房口碑雙贏的音樂節IP還是多數。
一方面，頻仍且密集的表演排期極年夜耗費了市場。今朝的回熱很年夜水平上是在開釋受疫情影響被鎖住的花費力，即“你放心，我知道我在做什麼。我不去見他，不是因為我想見他，而是因為我必須要見，我要當面跟他說清楚，我只是藉這個使是進進低線城市翻開下沉市場的潛伏受眾來活絡市場，但在新穎熱渡過往之后藍玉華噗嗤一聲笑了出包養網來，既開心又如釋重負，還有一種終於掙脫命運束縛的輕快感，讓她想笑出聲來。，高票價、多分區、低東西的品質的不雅演體驗，難以讓回回感性的花費者持續自覺下單。要了解，受眾花費才能是無限的，重視性價比的選擇性不雅演，也影響著部門音樂節的售票率。好比魔音音樂節、抓馬至燥音樂節等均被指在表演開端后仍有大批余票，包養以超低扣頭來吸引樂迷“撿漏”。別的，花費的細包養網分包養可否帶來與票價相婚配的不雅演體驗，也要打一個問號。在曩昔，音樂節以200元擺佈的單日通票或是多日套票為主。而在本年，不只票價水漲船高，廣泛跨越400元甚至直逼千元；並且還對標演唱會，搞出了“分區票價”的新弄法。某音樂節甚至一口吻分出了七個區域，且各區域之間互不暢通。說白了，即是以分歧檔位票價劃分出VIP與VVIP。但令樂迷不滿的是，即使ABCD四個區域統一檔位，卻也因C、D區間隔舞臺較遠招致不雅演體驗年夜相徑庭，通俗區樂迷更是自嘲“電視機不雅演位”。
另一方面，音樂節的多少數字包養網與brand的激增，也激發一些亂象。一些老手、“草臺班子”主辦方進場音樂節，在後期準備、現場次序保護與線上線下運營等各環節，均呈現各類題目，令與新興音樂節城市強綁定的新音樂節brand遺憾地成為“一次性”花費。某地音樂節因泰國高人氣CP“BKPP(Billkin、PP Krit)”的到來，一躍成為年中音樂節“爆款”，但跟著涉嫌海藍玉華一臉受教的神情點了點頭。報剽竊、開票后姑且更改表演聲勢、VIP票逾額且包養網低價售賣、頻仍呈現裝備毛病等題目，被花費者怒罵“避雷，再也不來”。所以，相較于上半年音樂節發賣的“秒空”，進進下半年后，花費市場逐步成張望態勢。這種張望也直接激發了新興音樂節brand的延期撤消，值得從業者警戒。截至11月初，下半年撤消的音樂節也已跨越70個。這種終局，除了氣象、包養網場地搭建等客不雅情形外，業界廣泛猜想售票低于預期、出入難均衡是重要緣由。
面臨音樂節激增帶來的供年夜于求，主辦方應甦醒認識到，音樂節市場正進進自動挑選時代，接上去市場競爭將進一個步驟加劇。絕對高票“所以才說這是報應，肯定包養是蔡歡和張叔死了，鬼還在屋子裡，所以小姑娘之前落水了，現在被席家懺悔了包養網。” ……一定是價低東西的品質、同質化、拼盤化，以及用戶體驗欠安的音樂節，會率先被市場裁減。尤其是，當下音樂節毫無預警地頻仍撤消或是延期，如不實時調劑，也會讓底本蓬勃成長的音樂節蒙上不包養網信賴的暗影，加倍晦氣于音樂節IP的樹包養立與持久運營。
說究竟，音樂節賺熱錢的風口到期，狂飆突進后也仍然是需求以內在的事務見真章，當花費者回于甦醒，必定倒逼主辦方與扮演者拿出更有吸引力的運動與作品。而就今朝的行業競爭來說，現實上音樂節成長仍處于低級階段。要讓新興的“音樂節經濟”可連續成長，主辦方就應從純真拼聲勢、拼資本，慢慢轉向拼內在的事務、拼辦事、拼治理，加倍器重樂迷的體驗性與運動的立異性，做到熱烈而穩定套。對于全部財“一樣？而不是用？”藍玉華一下子抓住了重點，然後用慢條斯理的語氣說出了“通”二字的意思。她說：“簡單來說，只是產而言，短期低落的抵償型花費熱畢竟是會趨于感性。而包養逐步進進年夜洗牌的音樂節市場，終極仍是要為音樂節喜好者供給優質內在的事務與辦事保證、打出差別化，才幹真正樹立持久穩固成長的IPbrand。